Skip to main content

10 bài hát K-Pop mà nghệ sĩ không sợ hãi khi nói về sức khỏe tâm thần và trầm cảm

Trong khi các căn bệnh liên quan đến sức khỏe tâm thần dần dần ít bị kỳ thị hơn ở một số quốc gia, thì ở Hàn Quốc vẫn còn khá nhiều nhận định về chủ đề này. Trên thực tế, vào năm 2019, quốc gia này được xếp hạng 4 trong danh sách các quốc gia có tỷ lệ tự tử cao nhất trên thế giới, và một yếu tố góp phần lớn vào điều này là căng thẳng và áp lực to lớn mà sinh viên cảm thấy để thành công trong học tập của họ. Hệ thống chăm sóc sức khỏe tâm thần của họ cũng kém mạnh mẽ hơn so với các nước phát triển khác, với một nghiên cứu cách đây vài năm cho thấy chỉ có 15,3% người bị bệnh về sức khỏe tâm thần được điều trị.



Tuy nhiên, mặc dù vậy, có một số nghệ sĩ K-Pop đã lên tiếng về cuộc đấu tranh của chính họ cả trong cuộc sống cá nhân cũng như thông qua âm nhạc của họ, điều này đã giúp chủ đề này trở nên cởi mở hơn trong cộng đồng. Dưới đây là 10 bài hát thuộc thể loại âm nhạc giúp bắt đầu cuộc trò chuyện này. 

1. Paranoia của Kang Daniel

Kang Daniel đã nói rằng bài hát “Paranoia” từ album Yellow, là album cá nhân nhất của anh ấy và mỗi bài hát trong album đều được viết dựa trên một giai đoạn khó khăn nhất định trong cuộc đời của anh ấy. “Paranoia” đặc biệt là một album có sức nặng đối với nghệ sĩ solo.



“Bản thân chủ đề này rất nặng nề và xa vời, nhưng vì tôi đang giải quyết những cảm xúc mà bản thân cảm thấy, nên tôi muốn thể hiện chúng một cách trung thực. Tôi tin rằng đây là cảm giác mà mọi người đều có thể liên tưởng đến, chỉ có sự khác biệt về mức độ và độ sâu… Tôi rất biết ơn vì tôi có thể thể hiện những cảm xúc mà tôi đã cảm nhận được thông qua âm nhạc. Lý do tôi tập trung vào khía cạnh đen tối như vậy là bởi vì đa số mọi người đều miễn cưỡng đưa ra điều này. Tôi muốn thổ lộ những lo lắng bên trong của mình và truyền đạt chúng”

– Kang Daniel

Với những ca từ như: “Một nỗi sợ hãi vô tận, một đêm kinh hoàng / Đã không ở bên tôi lúc đó / Nhưng họ ở đây ngay bây giờ” và “Bạn có thể chạy, bạn có thể trốn / Nhưng họ luôn tìm thấy / Từ từ lan tỏa trong trái tim bạn / Họ sống trong bóng tối”. bài hát có thể được hiểu rõ bởi những người đã phải vật lộn với nỗi cô đơn và lo lắng tê liệt trong cuộc sống của họ, và hy vọng cho họ biết rằng họ không cô đơn.



2. Borderline của Sunmi

Cuối năm ngoái, Sunmi thú nhận rằng cô ấy đã được chẩn đoán mắc chứng rối loạn nhân cách ranh giới cách đây 5 năm, và mặc dù nó vẫn là thứ mà cô ấy phải đối phó ở một mức độ nào đó, cô ấy đã có thể xử lý nó tốt hơn nhiều thông qua việc được kê đơn thuốc (mà cô ấy thậm chí có thể giảm liều lượng gần đây thành công). BDP là một căn bệnh về sức khỏe tâm thần thường được phân loại theo tâm trạng không ổn định, hình ảnh bản thân thay đổi, hành vi đa dạng và sự pha trộn giữa trầm cảm và lo lắng, và bài hát “Borderline” trực tiếp nói về cuộc đấu tranh của cô với căn bệnh này.



Lời bài hát như “Tôi đã quá cường điệu, đôi mắt không ổn định / Tay, tóc và lời nói ở khắp nơi / Cảm giác như một con chim đang sống trong đầu tôi”, mô tả Sunmi cảm thấy như thế nào trong cơn đau đớn vì bệnh của cô ấy, cô ấy đã bày tỏ một cách chân thực nhất về cuộc sống với BPD. Những người hâm mộ cũng đối phó với chứng rối loạn tâm lý đã nói về việc họ cảm thấy có quyền và giá trị như thế nào khi cô ấy đưa ra chẩn đoán của mình với nền tảng mà cô ấy có ở Hàn Quốc.

3. Holo của Lee Hi

Trong khi “Holo” có vẻ giống như một tiêu đề bất thường cho một bài hát về sự cô đơn, từ  hollo được dịch thành “một mình” trong tiếng Hàn. Cảm giác đơn độc và cô đơn là những cảm xúc hầu như ai cũng cảm nhận được vào một thời điểm nào đó trong cuộc sống của họ, đó là điều khiến chủ đề này trở nên dễ liên tưởng và là lý do tại sao Lee Hi viết bài hát ngay từ đầu.



“Cá nhân tôi, khi tôi nghĩ về bài hát này, nó đã an ủi tâm trí tôi. Khi tôi hát nó, tôi đã hy vọng nó có thể an ủi mọi người khi đang trải qua rất nhiều điều. Dạo này hỗn loạn lắm phải không? Tôi cũng cảm thấy thoải mái khi nhận được bài hát, khi viết lời, tôi muốn chia sẻ. Tôi đã nghĩ về việc làm thế nào mà sự cô đơn không chỉ diễn ra khi bạn ở một mình. Mọi người có thể cô đơn khi ở bên người khác. Khi cảm thấy cô đơn, dù ở một mình hay với người khác, bạn nên cố gắng yêu bản thân nhiều hơn bằng cách là chính mình”

– Lee Hi

Trong khi lời bài hát thảo luận về cảm giác cô đơn, bài hát cũng có một khía cạnh hy vọng, và một thông điệp về sự tự cường và tự yêu bản thân: “Tôi quá quý giá để / Chỉ cần ngồi một chỗ và lo lắng / Hãy nhìn vào trái tim của bạn mà không có vỏ bọc / Không sao cả hãy là chính mình”. Lee Hi đã hát những lời như vậy trong “Holo” và động viên những người nghe có thể đang bị tổn thương.



4. Numb của CIX

Mặc dù có nhiều nghệ sĩ solo trong danh sách này hơn các nhóm, nhưng CIX cũng không ngại đề cập đến chủ đề sức khỏe tâm thần! Ấn tượng hơn nữa là đây là lần trở lại đầu tiên của nhóm sau khi ra mắt, với “Numb” đi sâu vào chủ đề các sinh viên cảm thấy áp lực như thế nào để thành công trong một xã hội cạnh tranh như vậy, một điều đang ảnh hưởng rất lớn đến giới trẻ Hàn Quốc nói riêng.

“Bài hát này nói về những vấn đề khác nhau mà thế hệ chúng ta đang phải đối mặt. Nó có nghĩa là để cung cấp hy vọng và nói với mọi người không từ bỏ”

– Yonghee (CIX)



 “Bây giờ, đó là một cuộc chiến trong lớp học / đọ sức với bạn bè, bang! / Nghẹt thở với sự vâng phục để giáo dục bắt buộc”. Nhưng bài hát cũng khuyến khích người nghe đừng “tê tái” trước áp lực mà họ phải đối mặt: “Hãy bước và đứng như lần đầu / Mở mắt như lần đầu / Hãy mơ những giấc mơ như lần đầu”.

5. Wake Me Up của BAP

“Wake Me Up” được viết bởi trưởng nhóm BAP, Yongguk, là bài hát comeback của họ sau khi anh ấy trở lại sau một thời gian gián đoạn cá nhân vì chứng rối loạn hoảng sợ của mình. Lời bài hát mô tả một cách sinh động cảm giác bị mắc kẹt trong tâm trí của chính bạn và bản thân video âm nhạc thể hiện đại diện của những người đang vật lộn với nhiều chứng bệnh về sức khỏe tâm thần khác nhau.



Bài hát bắt đầu u ám và vô vọng, với những ca từ như: “Đây là một đường hầm vô tận / Trong bóng tối không có ánh sáng / Tôi cần tìm thấy chính mình”, nhưng dần dần thông điệp chuyển sang một điều gì đó hy vọng hơn: “Ngay bây giờ, tôi đang cống hiến hết mình / Đi tìm sự thật bị che giấu / Đánh thức tôi, mở mắt ra” , bài hát như một tiếng kêu rõ ràng rằng dù mọi thứ có khó khăn đến đâu, bạn cũng không bao giờ nên bỏ cuộc.

6. Zombie của DAY6

DAY6 nổi tiếng với những ca từ mang nặng tính cá nhân và chân thực về cuộc đấu tranh của họ với các căn bệnh về sức khỏe tâm thần, và “Zombie” cũng không khác gì. Cảm giác dường như bạn đang trải qua cùng những chuyển động buồn tẻ hàng ngày mà không có bất kỳ mục đích thực sự nào là điều mà nhiều người đã phải vật lộn (và vẫn đang vật lộn) trong đại dịch COVID-19, khiến thời điểm phát hành của bài hát này trở nên đặc biệt thích hợp.



“Tôi cảm thấy như mình đã trở thành một thây ma / Không còn sống, nhưng tôi vẫn bước đi / Khi mặt trời mọc trên đầu tôi / Tôi sẽ chờ ngày trôi qua, oh tại sao?” là những từ được hát trong phần điệp khúc của bài hát và mặc dù không có kết thúc vui vẻ hay hy vọng cho bài hát, nhưng nó vẫn hoạt động tốt để giúp người nghe cảm thấy rằng họ không đơn độc khi trải qua những cung bậc cảm xúc này.

7. Dear Me của Taeyeon

“Dear Me” là một bài hát về tình yêu bản thân và sức mạnh, một sự tương phản với một số bài hát khác trong danh sách này, nhưng không kém phần quan trọng. Taeyeon mô tả việc trải qua một thời kỳ đen tối và trở nên mạnh mẽ hơn trước, có thể dựa vào sức mạnh của chính mình để tiếp tục.



Từ “Hãy nhìn tôi, người đã chịu đựng bóng tối dài / Tôi không trốn nữa ngay cả khi đêm đến lần nữa / Tôi có chính mình bên cạnh tôi” đến Tôi yêu bản thân mình / Tôi tin tưởng chính mình / Những lời sẽ giữ tôi”. Taeyeon dường như gần như niệm một câu thần chú về sự tự tin và sức mạnh nội tâm mà bất cứ ai cũng có thể hưởng lợi khi nghe thấy.

8. Streetlight của Changbin với Bang Chan (Stray Kids)

“Streetlight” là ca khúc tự sáng tác của hai thành viên Stray Kids là Changbin và Bang Chan, chia sẻ câu chuyện về một người đang vật lộn với nỗi đau tình cảm nhưng ẩn sau nụ cười và giả vờ mọi thứ đều ổn, khiến người ta so sánh người đó với ánh đèn đường.



“Nếu bạn nhờ ai đó cho lời khuyên về vấn đề của mình, ngay cả khi người đó không thể giải quyết mọi chuyện cho bạn, chỉ cần mở lòng về cảm xúc của mình cũng khiến trái tim bạn dễ chịu hơn một chút … Thành thật mà nói, trước khi tôi viết bài hát này, đã có một khoảng thời gian khi tôi cũng thực sự đấu tranh một mình và không thể nói với ai. Nhưng bằng cách viết những cảm xúc đó vào lời bài hát và thu âm bài hát này, tôi cảm thấy như mình đã chia sẻ chúng với ai đó, điều đó mang lại cho tôi cảm giác nhẹ nhõm”

– Changbin

“Sau khi kết thúc một ngày cô đơn / Tôi đang đứng trên không / Giữa đêm cô đơn / Và cố gắng mỉm cười rạng rỡ,” là cách anh ấy so sánh một người sống khép kín cảm xúc với ánh đèn đường, thảo luận về những cuộc đấu tranh anh ấy cảm thấy cởi mở và trở thành gánh nặng cho người khác, đó là điều mà nhiều người có thể liên quan đến.



9. Mist của ATEEZ

ATEEZ là một nhóm nhạc khác được biết đến vì không né tránh tầm quan trọng của việc chăm sóc sức khỏe tinh thần của một người, với “Mist” là một bài hát giải thích cảm giác đau khổ mà một người phải trải qua khi sợ hãi liệu họ có lựa chọn đúng hay không về con đường đúng đắn trong cuộc sống.

Là một trong những bài hát b-side của nhóm, “Mist” không được chú ý nhiều như một số bài hát lớn hơn và mạnh mẽ hơn, nhưng thông điệp mà nó chứa đựng là một điều mà mọi người nên nghe. “Điều gì sẽ xảy ra nếu, Điều gì xảy ra nếu, Điều gì xảy ra nếu / Nếu là theo cách khác” họ hát không chắc chắn, tự hỏi liệu sự lo lắng của họ sẽ không có nếu họ đã chọn một con đường khác. “Vì vậy, làm ơn / Nói với tôi rằng không sao / Trong nỗi lo lắng này sương mù.” Tuy nhiên, cuối cùng, mặt trời sẽ luôn mọc và xóa mờ sương mù.



10. The Last của Agust D

Và cuối cùng, một danh sách như thế này sẽ không hoàn chỉnh nếu không có kiệt tác của Agust D về một bài hát đề cập đến sức khỏe tâm thần, “The Last” của Agust D hay Suga, thường được biết đến nhiều hơn trong BTS, đã rất thẳng thắn về cuộc đấu tranh của mình với căn bệnh trầm cảm, chia sẻ rằng anh ấy thậm chí từng bị ám ảnh sợ xã hội. Mặc dù lời bài hát của “The Last” rất cá nhân với trải nghiệm của chính Agust D, sự dao động giữa cảm giác tuyệt vọng, tự tin, ghét bản thân và cố gắng trở nên mạnh mẽ là một mô tả thực tế về cuộc sống với căn bệnh về sức khỏe tâm thần.



Toàn bộ bài hát kể một câu chuyện, và không thể tóm tắt toàn bộ sự việc chỉ bằng một vài dòng trong lời bài hát. Nếu bạn chưa nghe bài hát này, hoặc ít nhất là đọc lời bài hát của nó, chắc chắn bạn nên dành thời gian để nghe thông điệp của nó.